Artist Print: Portier Edition by Astrid Rausch.

The print edition "Portier" (30+2 AP) is based on a painting that was featured in the 2025 exhibition "See you When I See You". The Original Oil Painting measured 30 x 24 cm, the print itself measures the same, the sheet measures 42 x 29,7 cm. Each Print is printed on high-quality Hahnemühle Museum Etching 350g Paper, signed and numbered. 

Astrid Rausch's paintings (* 1975 Innsbruck, lives and works in Vienna) are often covered with voluminous layers of oil paint, taking them into the third dimension. Her studio itself, the surface of the table on which she mixes the paints, the floor underneath and between the masking paper - it all lives, breathes and consists of lots and lots of paint. 'I work with colours that I mix myself and put together according to my own ideas,' says Rausch. 'While I'm painting, I put the picture on the floor, then I put it upright or upside down, which creates new perspectives. As a painter, I want the painting to surprise me over and over again. It is important for me to create paintings that are not narrative but associative for the viewer.' 

Die Printedition "Portier" (30+2 AP) basiert auf einem Gemälde, das in der Ausstellung "See You When I See You" 2025 präsentiert wurde. Das Original-Ölgemälde maß 30 x 24 cm, der Druck selbst misst dasselbe, das Blatt selbst jedoch 42 x 29,7 cm. Jeder Druck ist auf hochwertigem Hahnemühle Museum Etching 350g Papier gedruckt, sowie signiert und nummeriert worden.

Die Malereien von Astrid Rausch (* 1975 Innsbruck, lebt und arbeitet in Wien) sind häufig mit voluminösen Lagen an Ölfarbe überzogen und entern damit die dritte Dimension. Auch ihr Atelier selbst, die Oberfläche des Tisches, auf dem sie die Farben mischt, der Boden unter und zwischen dem Abdeckpapier – all das lebt, atmet und besteht aus viel, viel Farbe. „Ich arbeite mit Farben, die ich mir selbst anmische und nach meinen Vorstellungen zusammenstelle,“ sagt Rausch. „Während des Malens lege ich das Bild dann auf den Boden, dann stelle ich es wieder senkrecht oder kopfüber, dadurch entstehen neue Blickwinkel. Ich habe den Anspruch als Malerin, dass das Bild mich selbst auch immer wieder überraschen soll. Mir ist wichtig, Malereien zu schaffen, die nicht narrativ, sondern assoziativ für den jeweiligen Betrachtenden sind."